Von Halloween-Kostümen träumen: Achten Sie darauf, was passiert, wenn sich ein Kostümgeschäft verändert

Ein Kostümgeschäft bietet eine Traumszene voller Auswahlmöglichkeiten: Kleiderstangen, Masken, Spiegel, Etiketten und sich verändernde Auslagen. Betrachten Sie die Details als kreative Anregungen und beobachten Sie dann, was sich wandelt und wie Sie sich entscheiden.

Beginnen Sie mit der sich verändernden Szenerie des Geschäfts

Ein Geschäft, das sich verändert, während Sie sich darin aufhalten, verleiht dem Traum einen ganz eigenen Ablauf. Vielleicht wird aus einer Reihe von Kostümen eine Wand voller Masken; eine helle Schaufensterauslage verwandelt sich in eine leere Kleiderstange; eine Umkleidekabine erscheint dort, wo eben noch ein Gang war. Anstatt nach einer festen Bedeutung zu suchen, beschreiben Sie die Veränderung so, als würden Sie eine kurze Szene planen: Was war zuerst da, was hat es ersetzt und was ist Ihnen sofort aufgefallen?

Diese Art der Deutung ist eine fantasievolle Übung, keine Aussage über die Persönlichkeit oder die Zukunft der träumenden Person. Kostümauslagen können viele erzählerische Möglichkeiten bieten, da Kleidung und Accessoires dazu gedacht sind, Charaktere und Schauplätze anzudeuten. Ein Museumsbericht über Halloween- und Maskenballkleidung beschreibt Kostüme beispielsweise sowohl als Verkleidung als auch als Verwandlung und dokumentiert Menschen, die von Hasen und Piraten bis hin zu Feen und Astronauten die unterschiedlichsten Gewänder wählen. Diese Vielfalt ist ein nützlicher kreativer Ausgangspunkt: Welche Art von Geschichte scheint die neue Auslage in Ihrem Traum anzuregen? (The Henry Ford, „What We Wore: Reveal or Disguise?“ (https://www.thehenryford.org/collections/explore/articles/what-we-wore-reveal-or-disguise))

Was verändert sich im Geschäft?

Versuchen Sie, sich ganz konkret an die Veränderung zu erinnern. Wird das Geschäft größer, kleiner, heller, älter, voller oder merkwürdig leer? Verändern sich die Kostüme in Farbe, Material, Stil oder erkennbarer Epoche? Eine Reihe sorgfältig arrangierter Outfits könnte sich in ein Durcheinander von Requisiten verwandeln, oder eine vertraute Halloween-Stange weicht aufwendigen Theatergewändern. Diese Beobachtungen können zum Rohmaterial für eine Zeichnung, eine Szene oder eine spielerische Nacherzählung werden.

Sie können die Veränderung auch in eine einfache kreative Frage verwandeln. Wenn jedes Kostüm plötzlich aus Papier bestünde, was würde dann in der Geschichte passieren? Wenn alle Masken ohne die passenden Kleidungsstücke ausgestellt wären, wer würde dann vielleicht versuchen, einen Charakter zusammenzustellen? Wenn das Schaufenster jedes Mal, wenn Sie hinsehen, eine völlig andere Szene zeigte, was würden die vorbeigehenden Gestalten draußen wohl daraus machen? Es gibt keine vorgegebene Antwort. Wählen Sie das Detail aus, das Ihr Interesse weckt, und lassen Sie sich davon zum nächsten gedachten Moment leiten.

Historische Kostümsammlungen zeigen ebenfalls, wie vielfältig die Objekte in einem solchen Geschäft sein können. Das Costume Institute des Met führt seine Ursprünge auf ein Museum zurück, das von theaterbegeisterten Bürgerinnen und Bürgern gegründet wurde, und weist darauf hin, dass seine Sammlung Jahrhunderte und Regionen umspannt. Der Sammlungsdatensatz zu einer italienischen Maske beschreibt eine Kapuze, Spitze und eine Halbmaske als Teile eines bestimmten Maskenballkostüms. Dies sind nützliche visuelle Referenzen, keine universellen Symbole: Eine Maske in Ihrem Traum könnte schlicht eine faszinierende Requisite, ein unvollendeter Entwurf oder der Beginn einer fiktiven Figur sein. (The Met, „Dress Rehearsal: Origins of The Costume Institute“ (https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2001/origins-of-the-costume-institute); The Met, „Mask“ (https://www.metmuseum.org/art/collection/search/112631))

Achten Sie auf Ihre Entscheidungen und Handlungen

Was tun Sie, wenn sich das Geschäft verändert? Vielleicht stöbern Sie, ohne sich zu entscheiden, greifen nach einem Kostüm, vergleichen zwei miteinander, bitten jemanden um Hilfe oder beschließen zu gehen. Die Handlung gibt Ihnen einen klaren Faden für eine Geschichte. Eine Figur, die ständig ihre Meinung ändert, könnte sich auf eine Kostümparty mit einem unerwarteten Motto vorbereiten; jemand, der eine umgefallene Auslage wieder aufrichtet, könnte dem Geschäft helfen, eine Szene in Szene zu setzen; jemand, der einfach nur zuschaut, könnte zur Erzählerstimme einer geheimnisvollen kleinen Ladengeschichte werden.

Versuchen Sie, die Szene in drei Takten zu schreiben: wonach Sie gesucht haben, was sich verändert hat und was Sie als Nächstes getan haben. Halten Sie die Beschreibung konkret. „Ich wollte einen roten Umhang, aber aus der Kleiderstange war eine Reihe winziger silberner Hüte geworden, also probierte ich einen an“ bietet Ihnen mehr Anknüpfungspunkte als „das Geschäft war merkwürdig“. Sie können die Geschichte weiterspinnen, indem Sie sich fragen, wozu die Hüte da sind, wer noch im Geschäft ist oder was im Spiegel erscheint. Wenn der Traum kein klares Ende hat, erfinden Sie eines als Fiktion und deklarieren Sie es als Ihre eigene Fortsetzung.

Das Geschäft selbst kann auch als Kulisse mit praktischen Details betrachtet werden. Gibt es eine Theke, eine Glocke über der Tür, ein handgeschriebenes Preisschild, den Vorhang einer Umkleidekabine oder eine Schaufensterpuppe, die zum Fenster gedreht ist? Das Hinzufügen von ein oder zwei solchen Objekten kann es einfacher machen, eine erinnerte Szene zu beschreiben. Die Sammlung des Henry Ford umfasst sowohl gekaufte als auch selbstgemachte Kostüme sowie Accessoires und Masken – ein Traumgeschäft könnte sich also plausibel wie eine Mischung aus Verkaufsfläche und Verkleidungsecke anfühlen. Das ist eine visuelle Assoziation, die Sie kreativ nutzen können, kein Beweis dafür, dass der Traum eine vorbestimmte Botschaft in sich trägt. (The Henry Ford, „What We Wore: Reveal or Disguise?“ (https://www.thehenryford.org/collections/explore/articles/what-we-wore-reveal-or-disguise))

Nutzen Sie das Kostüm als erzählerische Requisite

Wenn Sie sich an ein bestimmtes Outfit erinnern, konzentrieren Sie sich auf dessen sichtbare Merkmale. Achten Sie auf Stoff, Silhouette, Farbe, Verzierung und Zustand. Sieht es handgemacht, originalverpackt, geflickt, zu groß oder sorgfältig arrangiert aus? Ist es vollständig oder fehlt ein wichtiges Teil? Eine Krone ohne Gewand, ein Umhang ohne Schließe oder eine Maske neben einem leeren Kleiderbügel können einer Geschichte ein kleines Rätsel aufgeben, das es zu lösen gilt.

Wählen Sie dann einen leichten kreativen Rahmen. Das Kostüm könnte einer Figur gehören, die sich auf eine Parade, ein Theaterstück, ein Straßenfest oder eine Fantasie-Expedition vorbereitet. Vielleicht ist die wechselnde Auslage des Geschäfts eine kunstvolle Schaufensterinstallation, die sich immer wieder neu anordnet. Vielleicht wetteifern die Kostüme um einen Platz auf einer Bühne. Dies sind optionale Fiktionen, nützlich, wenn Sie mit den Bildern spielen möchten; sie diagnostizieren nichts über die träumende Person.

Ein Spiegel kann eine weitere visuelle Ebene hinzufügen. Zeigt er das Kostüm deutlich, spiegelt er ein anderes Outfit wider oder offenbart er mehr von dem Geschäft hinter Ihnen? Sie könnten den Spiegel als dramaturgisches Mittel beschreiben: Er könnte das Kostüm der Figur von hinten zeigen, ein verstecktes Etikett enthüllen oder eine Türöffnung widerspiegeln, die der Figur zuvor nicht aufgefallen war. Welche Rolle der Spiegel in Ihrer Geschichte spielt, bestimmen Sie selbst; er muss nicht für eine verborgene Wahrheit stehen.

Ein kurzer Weg, um den Traum zu erkunden

Wenn Sie die Szene festhalten möchten, notieren Sie sich kurz nach dem Erinnern ein paar Gedanken. Halten Sie die Aufteilung des Geschäfts fest, das erste Kostüm, das Ihnen auffiel, die überraschendste Veränderung und Ihre nächste Handlung. Trennen Sie das, woran Sie sich erinnern, von dem, was Sie später hinzufügen: „Ich erinnere mich an einen grünen Vorhang“ ist etwas anderes als „Ich stelle mir vor, dass sich der Vorhang zu einer Bühne hin öffnete“. Diese Unterscheidung ermöglicht es Ihnen, den Traum als kreatives Material zu nutzen, ohne eine neue Erfindung mit der erinnerten Szene zu verwechseln.

Sie können dem Traum auch einen Titel geben, die Auslage vor und nach der Veränderung skizzieren oder einen kurzen Dialog zwischen dem Ladeninhaber und einem Kunden schreiben. Nutzen Sie die Details, an die Sie sich tatsächlich erinnern, und lassen Sie Lücken dort, wo die Erinnerung verschwommen ist. Wenn die Szene lebendig, aber unvollständig ist, reicht das völlig aus, um zu beginnen. Eine kleine Abfolge – ein Kostüm taucht auf, das Geschäft wandelt sich, Sie entscheiden, ob Sie es anprobieren – kann zu einer vollständigen Miniaturgeschichte werden.

Fragen zum Weitermachen

• Welche Veränderung im Geschäft ließ sich am leichtesten visualisieren?

• Welches Kostüm, welche Farbe oder welche Requisite erregte zuerst Ihre Aufmerksamkeit?

• Haben Sie gewählt, beobachtet, gefragt, arrangiert oder den Laden verlassen?

• Welche Art von fiktiver Szene könnte sich an diesen Moment anschließen?

Diese Fragen sind Denkanstöße, kein Test. Überspringen Sie alle, die nicht passen, und folgen Sie dem Detail, das Sie am liebsten vertiefen möchten.

Abschließende Gedanken

Ein Traum von Halloween-Kostümen in einem sich verändernden Geschäft lässt sich wie ein kleines, wandelbares Bühnenbild betrachten: Kleidung, Requisiten, Auslagen und Entscheidungen bilden eine Szene, die Sie beschreiben oder in eine Geschichte verwandeln können. Achten Sie darauf, was sich verändert und was Sie als Nächstes tun. Jede Bedeutung, die Sie darin sehen, liegt ganz bei Ihnen – und die Bilderwelt kann einfach ein unterhaltsames, kreatives Rätsel bleiben.

Quellen

• „What We Wore: Reveal or Disguise?“ — The Henry Ford (https://www.thehenryford.org/collections/explore/articles/what-we-wore-reveal-or-disguise)

• „Dress Rehearsal: Origins of The Costume Institute“ — The Metropolitan Museum of Art (https://www.metmuseum.org/exhibitions/listings/2001/origins-of-the-costume-institute)

• „Mask“ — The Metropolitan Museum of Art (https://www.metmuseum.org/art/collection/search/112631)