ड्रेस डिज़ाइन करने का सपना देखना: छवि को एक रचनात्मक स्वप्न विषय के रूप में समझना

ड्रेस डिज़ाइन करने के सपने को एक छोटे दृश्य स्टूडियो के रूप में देखा जा सकता है: कपड़े, रंग, औज़ारों और परिवेश के माध्यम से एक रूपरेखा आकार लेती है। विवरणों को रचनात्मक संभावनाओं के रूप में देखें, और केवल उन्हीं को चुनें जिन्हें किसी रेखाचित्र या कहानी में आगे ले जाना उचित लगे।

ड्रेस डिज़ाइन करना केवल ड्रेस देखने से किस प्रकार भिन्न है?

ड्रेस डिज़ाइन करने का दृश्य निर्माण की प्रक्रिया पर ध्यान केंद्रित करता है। हो सकता है कि आप नेकलाइन चुन रहे हों, कपड़े को व्यवस्थित कर रहे हों, हेमलाइन बना रहे हों, किसी नमूने में पिन लगा रहे हों, या काम करते हुए किसी विचार को बदलते देख रहे हों। स्वप्न की छवि तैयार परिधान पर टिकी रह सकती है, लेकिन डिज़ाइन करने का कार्य आपको तलाशने के लिए एक क्रम प्रदान करता है: पहला निशान, सामग्री का चयन, संशोधन, और शायद एक अंतिम रूप का अनावरण।

यह एक रचनात्मक दृष्टिकोण है, न कि सपने के अर्थ की कोई निश्चित व्याख्या। ऐसा कोई अकेला प्रतीक-कोश नहीं है जो किसी पोशाक या उसे डिज़ाइन करने को कोई सार्वभौमिक संदेश दे सके। इसके बजाय, इस बात से शुरुआत करें कि दृश्य रूप से क्या घटित हो रहा था और यह तय करने के लिए अपने व्यक्तिगत संदर्भों का उपयोग करें कि क्या कोई विवरण एक उपयोगी रचनात्मक संकेत प्रदान करता है।

फ़ैशन अभिलेखागार दर्शाते हैं कि रेखाचित्र चित्र और कार्य अभिलेख दोनों हो सकते हैं। मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट ने हाउस ऑफ़ वर्थ के ड्रेस और ब्लाउज़ के रेखाचित्रों का वर्णन किया है, जिसमें 1918 में एक संभावित ग्राहक को भेजे गए डिज़ाइन भी शामिल हैं, जिन्हें परिधानों और अन्य अभिलेखीय सामग्रियों के साथ रखा गया है। यह एक ठोस कलात्मक समानांतर प्रस्तुत करता है: एक बनाई गई ड्रेस किसी प्रगतिशील विचार को अपने में समेटे हो सकती है, जिसके कपड़े, निर्माण या अंतिम रूप के बारे में प्रश्न अभी भी खुले हैं। द मेट, “Fashion Back Stories: Linking Archival Material to Costume Institute Objects” (https://www.metmuseum.org/perspectives/designer-archives)

परिधान के दृश्य डिज़ाइन से शुरुआत करें

ड्रेस को ऐसे याद करें मानो किसी ऐसे व्यक्ति को उसका वर्णन कर रहे हों जो उसे देख नहीं सकता। क्या वह लंबी थी या छोटी, चुस्त थी या ढीली, सादी थी या अलंकृत? क्या उसकी आस्तीन नाटकीय थी, मुड़ा हुआ कॉलर था, असमान हेम था, या कोई ट्रेन थी जो फर्श पर फैली हुई थी? ये अवलोकन एक अस्पष्ट छवि को डिज़ाइन की संक्षिप्त रूपरेखा में बदलने में मदद करते हैं।

फिर सामग्रियों और रंगों पर ध्यान दें। एक कोमल, बहता हुआ कपड़ा किसी पृष्ठ पर कड़े प्लीट्स, भारी कढ़ाई, या कुरकुरी कागज़ जैसी सिलवटों की तुलना में अलग रेखाओं का सुझाव देता है। मैरी मैकफैडेन की प्लीटेड ड्रेस पर मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम का संग्रह नोट बताता है कि कैसे कपड़ा विकसित किया गया, रंगा गया और मशीन से दबाया गया, और डिज़ाइनर ने शरीर पर इसके झुकाव पर कैसे विचार किया। एक कलात्मक संदर्भ के रूप में, यह दिखाता है कि बनावट और प्रवाह केंद्रीय डिज़ाइन विकल्प हो सकते हैं, न कि केवल सतही सजावट। द मेट, “Mary McFadden — Dress” (https://www.metmuseum.org/art/collection/search/762102)

किसी भी कल्पित संबंध को एक निष्कर्ष के बजाय एक विकल्प के रूप में लें। एक चमकीला लाल कपड़ा दृश्य में केवल सबसे यादगार रंग हो सकता है; आप अपनी पसंद से परे किसी चीज़ का प्रतीक माने बिना इसे किसी रेखाचित्र के शुरुआती बिंदु के रूप में उपयोग कर सकते हैं। पूछें, "यदि मैं यह पोशाक बना रहा होता तो मैं क्या रखता?" यह प्रश्न छवि के करीब रहता है और उत्तर आपके पास छोड़ता है।

केवल तैयार रूप पर ही नहीं, बल्कि डिज़ाइन प्रक्रिया पर भी ध्यान दें

एक सपना ड्रेस को विभिन्न चरणों में दिखा सकता है: एक खाली पन्ना, पिन से लगी व्यवस्था, कपड़े के पास कैंची, या किसी तैयार परिधान का समायोजन। प्रत्येक चरण एक अलग रचनात्मक संकेत प्रदान करता है। एक खाली पन्ना पहली रूपरेखा को आमंत्रित कर सकता है। कपड़े का चयन रंग और बनावट का एक अभ्यास बन सकता है। कोई फेरबदल एक ऐसी डिज़ाइन के बारे में लघु कहानी का सुझाव दे सकता है जिसकी दिशा बदल गई हो।

फ़ैशन चित्रण स्वयं किसी परिधान को संप्रेषित करने के लिए रेखा, रंग और बनावट को एक साथ लाता है। अपने चित्रण पाठ्यक्रम का वर्णन करते हुए, वीएंडए (V&A) रेखांकन और आकृति अंकन से लेकर रंग और बनावट के प्रयोग तक की गतिविधियों की रूपरेखा तैयार करता है। आप सपने की व्यक्तिगत प्रतिक्रिया के लिए इस क्रम को अपना सकते हैं: पहले रूपरेखा बनाएं, फिर रंग पटल चुनें, और अंत में सतही विवरण जोड़ें। इस अभ्यास के लिए पेशेवर कौशल की आवश्यकता नहीं है; यह याद की गई छवि को एक रूप देने का केवल एक साधन है। वीएंडए, “Introduction to Fashion Illustration” (https://www.vam.ac.uk/event/ggxr8wrMwe/o24075-introduction-to-fashion-illustration-thursday)

यदि डिज़ाइन लगातार बदल रहा है, तो आप इसे एक अंतिम संस्करण में जबरन ढालने के बजाय विविधताओं को दर्ज कर सकते हैं। पहली ड्रेस का रेखाचित्र बनाएं, फिर बदली हुई आस्तीन या अलग हेम वाले संस्करण को चित्रित करें। डिज़ाइनर विभिन्न तरीकों से कपड़े विकसित कर सकते हैं: मेट का अलेक्जेंडर मैक्वीन प्रदर्शनी विवरण एक ऐसे अभ्यास का वर्णन करता है जिसने सिलाई और पैटर्न-मेकिंग को ड्रेपिंग और तात्कालिक रचना के साथ जोड़ा। यह एक डिज़ाइनर का प्रलेखित दृष्टिकोण है, सभी फ़ैशन कार्यों के लिए कोई नियम नहीं, लेकिन यह एक उपयोगी उदाहरण प्रस्तुत करता है कि सटीकता और प्रयोग कैसे सह-अस्तित्व में रह सकते हैं। द मेट, “About the Exhibition: Alexander McQueen: Savage Beauty” (https://blog.metmuseum.org/alexandermcqueen/about/)

परिवेश और औज़ारों का उपयोग कहानी की सामग्री के रूप में करें

डिज़ाइन के आसपास का स्थान पोशाक जितना ही जीवंत हो सकता है। एक कार्य-मेज़, भीड़भाड़ वाला स्टूडियो, सुरुचिपूर्ण कमरा, खुला मैदान, या कोई मंच किसी रेखाचित्र या कहानी का स्वर स्थापित करने में मदद कर सकता है। ध्यान दें कि सपना वास्तव में क्या दिखाता है: क्या वहां कोई दर्पण, स्केचबुक, ड्रेस फॉर्म, बिखरे हुए धागे, या कोई दर्शक हैं? परिवेश का क्या अर्थ हो सकता है, इसकी कल्पना करने से पहले उस सूची को यथार्थ रखें।

सामग्रियां किसी दृश्य को अगली कार्रवाई दे सकती हैं। कपड़ों के नमूने पैलेट के अध्ययन की ओर ले जा सकते हैं; एक पेंसिल फ़ैशन रेखाचित्र का कारण बन सकती है; पिन और कैंची किसी काल्पनिक कार्यशाला के विवरण बन सकते हैं। यदि ड्रेस बाहर या किसी असामान्य कमरे में डिज़ाइन की जा रही है, तो उस विषमता को एक दृश्य विशेषता के रूप में बनाए रखें। आप पूछ सकते हैं कि वह परिवेश परिधान को कैसे प्रभावित करेगा: क्या इसे हवा के साथ लहराने, प्रकाश को पकड़ने, या अपने आसपास के परिवेश से अलग दिखने की आवश्यकता होगी? ये कल्पनाशील डिज़ाइन प्रश्न हैं, सपने देखने वाले के बारे में दावे नहीं।

एक त्वरित रचनात्मक अभ्यास के लिए, तीन संक्षिप्त नोट्स लिखें: एक ड्रेस के आकार का वर्णन करते हुए, एक उसकी सबसे आकर्षक सामग्री या रंग का नाम देते हुए, और एक यह बताते हुए कि डिज़ाइन कहाँ हो रहा है। उन नोट्स का उपयोग एक छोटा रेखाचित्र, विवरण की कुछ पंक्तियाँ, या किसी पात्र के लिए एक काल्पनिक पोशाक बनाने के लिए करें। यदि कोई विवरण महत्वहीन लगे, तो उसे छोड़ दें; लक्ष्य उस दृश्य पर प्रतिक्रिया देना है जो आपको याद है, न कि किसी कार्य को पूरा करना।

अपनी स्वयं की समझ को आकार देने के लिए प्रश्न

ऐसे प्रश्नों का उपयोग करें जो आपको व्याख्या को रखने, बदलने या अलग रखने की अनुमति दें। डिज़ाइन के किस भाग को चुनने में आपको आनंद आया? क्या यह प्रक्रिया चंचल, सावधान, जल्दबाज़ी भरी, या अधूरी थी? क्या आप पोशाक पहनना चाहते थे, इसे दिखाना चाहते थे, इसे संशोधित करना चाहते थे, या केवल इसे देखना चाहते थे? यदि आप दृश्य को कला में बदलें तो आप कौन सा विवरण बनाए रखेंगे?

आपके उत्तर आपके चरित्र या परिस्थितियों के बारे में कोई वक्तव्य बने बिना एक रचनात्मक प्रतिक्रिया का मार्गदर्शन कर सकते हैं। एक स्वप्न छवि कोई छिपे हुए उत्तर वाली परीक्षा नहीं है। आप इसकी ड्रेस को एक डिज़ाइन संकेत मान सकते हैं, एक रंग ले सकते हैं, और आगे बढ़ सकते हैं—या यह तय कर सकते हैं कि वह छवि केवल उसी क्षण में दिलचस्प थी जब वह दिखाई दी थी।

अंतिम चिंतन

ड्रेस डिज़ाइन करने का सपना दृश्य घटकों का एक समृद्ध समूह प्रस्तुत करता है: आकार, बनावट, रंग, औज़ार, परिवेश और बदलाव। जो आपको याद है उससे शुरुआत करें, फिर तय करें कि किसी एक विवरण को रेखाचित्र या कहानी में बदलना है या नहीं। यह आवश्यक नहीं कि पोशाक किसी निश्चित अर्थ का प्रतीक हो; यह केवल एक ऐसी छवि हो सकती है जिसे गढ़ने में आपको आनंद आया हो।

स्रोत

• “Fashion Back Stories: Linking Archival Material to Costume Institute Objects” — द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (https://www.metmuseum.org/perspectives/designer-archives) • “Mary McFadden — Dress” — द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (https://www.metmuseum.org/art/collection/search/762102) • “Introduction to Fashion Illustration” — विक्टोरिया एंड अल्बर्ट म्यूज़ियम (https://www.vam.ac.uk/event/ggxr8wrMwe/o24075-introduction-to-fashion-illustration-thursday) • “About the Exhibition: Alexander McQueen: Savage Beauty” — द मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट (https://blog.metmuseum.org/alexandermcqueen/about/)