सपने में किसी बैंड में शामिल होना

सपने में किसी बैंड में शामिल होना एक साझा प्रस्तुति के निमंत्रण की तरह सामने आ सकता है: एक रिहर्सल रूम, एक अपरिचित वाद्ययंत्र, एक उधार ली गई गीतों की शीट, या स्टेज की रोशनी के नीचे प्रतीक्षारत कोई स्थान। इन विवरणों को रचनात्मक संभावनाओं के रूप में देखें, न कि निश्चित अर्थों के रूप में।

उस क्षण से शुरुआत करें जब आप शामिल होते हैं

दृश्य की मुख्य क्रिया कई रूप ले सकती है। शायद कोई आपको हाथ हिलाकर बुलाता है, आपको गिटार थमाता है, खाली कुर्सी की ओर इशारा करता है, या जब आप अपनी जगह ढूंढ रहे होते हैं तो बस बजाना शुरू कर देता है। प्रत्येक संस्करण कहानी को एक अलग शुरुआत देता है: एक निमंत्रण, आखिरी समय में किया गया प्रतिस्थापन, पहली रिहर्सल, या कोई ऐसा समूह जो लगता है कि आपका ही इंतज़ार कर रहा था।

आप पूछ सकते हैं कि आपके शामिल होने के तुरंत पहले और बाद में क्या होता है। क्या आप बैंड के साथ पहुंचे, या किसी ऐसे कमरे में कदम रखा जहां हर कोई पहले से ही गाना जानता है? क्या समूह अपना परिचय देने के लिए रुकता है, या बिना एक भी ताल चूके बजाना जारी रखता है? ये कहानी कहने वाले प्रश्न हैं, ऐसे सुराग नहीं जिनका कोई एक स्थापित उत्तर हो। वे आपको यह ध्यान देने में मदद करते हैं कि क्या यह दृश्य एक सोची-समझी शुरुआत, एक अचानक प्रवेश, या पहले से चल रहे किसी क्रम जैसा लगता है।

रिहर्सल रूम और उसकी वस्तुओं पर ध्यान दें

बैंड के एक दृश्य में अक्सर साधारण उपकरणों से जान आ जाती है। एम्पलीफायर के पास लिपटे हुए केबल्स, पन्नों से भरे म्यूज़िक स्टैंड, मुख्य स्टेज पर प्रतीक्षारत एक माइक्रोफ़ोन, या गिनती करते हुए ड्रमस्टिक की आवाज़ की कल्पना करें। एक रिहर्सल ट्यूनिंग और सेटअप के साथ शुरू हो सकती है, पहले अभ्यास की ओर बढ़ सकती है, फिर किसी एक हिस्से पर काम करने के लिए रुक सकती है। यामाहा की बैंड रिहर्सल गाइड इन व्यावहारिक विवरणों का वर्णन करती है, जिसमें पहले सुर से पहले तैयारी करना, संदर्भ के रूप में चार्ट या गीतों का उपयोग करना, और संगीत के हिस्सों को अलग करके यह सुनना शामिल है कि वे एक साथ कैसे बैठते हैं। [हाउ टू रिहर्स मोर प्रोडक्टिवली विद योर बैंड (How to Rehearse More Productively with Your Band)](https://hub.yamaha.com/brand/creativity/how-to-rehearse-more-productively-with-your-band/)

एक कल्पनाशील समझ के लिए, किसी एक वस्तु को चुनें और उसे दृश्य को आकार देने दें। एक खाली म्यूज़िक स्टैंड उस गाने के लिए जगह बन सकता है जो अभी तक लिखा ही नहीं गया है। एक केबल जो दूर तक नहीं पहुंचती, कमरे को अजीब तरह से व्यवस्थित महसूस करा सकती है। एक अपरिचित शीर्षक वाली सेट सूची रिहर्सल को एक छोटे से रहस्य में बदल सकती है। ये वैकल्पिक रचनात्मक दिशाएँ हैं; वस्तुएं सार्वभौमिक अर्थ नहीं रखती हैं।

आपको दी गई भूमिका पर विचार करें

आप क्या बजाते हैं—या आप कुछ बजाते भी हैं या नहीं—दृश्य के केंद्र को बदल सकता है। आप एक स्थिर लय बनाए रखने वाले ड्रमर हो सकते हैं, संकेत की प्रतीक्षा कर रहे गायक, सुर को पूरा करने वाले कीबोर्ड वादक, या एक नए सदस्य जिसने अभी तक कोई वाद्ययंत्र नहीं चुना है। व्यावहारिक समूहों में, हिस्से एक-दूसरे को विभिन्न तरीकों से सहारा दे सकते हैं: अपने पहले बैंड में बजाने पर यामाहा की गाइड बास को लय और धुन का समर्थन करने वाले, ड्रम को ताल बनाए रखने में मदद करने वाले, और विंड या स्ट्रिंग सेक्शन को एक साझा ध्वनि में घुलमिल जाने वाले के रूप में वर्णित करती है। [टॉप टिप्स फॉर प्लेइंग इन योर फर्स्ट बैंड (Top Tips for Playing in Your First Band)](https://hub.yamaha.com/winds/w-how-to/top-tips-for-playing-in-your-first-band/)

दृश्य के कई संस्करणों की कल्पना करने के लिए उस विविधता का उपयोग करें। क्या होगा यदि आप किसी ऐसे वाद्ययंत्र के साथ शामिल होते हैं जिसे आप पहले से जानते हैं? क्या होगा यदि बैंड आपको ऐसा थमा दे जिसे आपने कभी छुआ तक न हो? क्या होगा यदि आपकी भूमिका सोलो लेने से पहले केवल सुनने, ताल बनाए रखने या पन्ने पलटने की हो? आप प्रत्येक संभावना को तलाशने के लिए एक अलग दृश्य मान सकते हैं, यह माने बिना कि कोई विशेष वाद्ययंत्र आपके बारे में कुछ निश्चित प्रकट करता है।

एक उपयोगी विवरण यह है कि क्या आपकी भूमिका स्पष्ट रूप से चिह्नित है। शीट म्यूज़िक, कॉर्ड सिंबल, कोई बोला गया संकेत, या किसी अन्य वादक का इशारा, ये सभी आपको बता सकते हैं कि कब शुरू करना है। यदि कोई संकेत नहीं है, तो दृश्य एक चंचल प्रश्न आमंत्रित कर सकता है: क्या आप कोई नई शुरुआत करते हैं, किसी और का अनुसरण करते हैं, या गाने में जगह बनने की प्रतीक्षा करते हैं? एक वास्तविक रिहर्सल में, कलाकार समन्वय के लिए चार्ट, रिकॉर्डिंग या संगीत निर्देशक का उपयोग कर सकते हैं; आपकी रचनात्मक समझ में, वही विवरण कल्पित दृश्य को और अधिक जीवंत बनाने में मदद कर सकते हैं।

सुनें कि समूह एक साथ कैसे काम करता है

बैंड केवल कलाकारों का संग्रह नहीं है; यह उन ध्वनियों का एक समूह भी है जो एक-दूसरे पर छा जाती हैं, एक-दूसरे को उत्तर देती हैं और समय साझा करती हैं। रिहर्सल के दौरान, एक समूह किसी गीत को शुरू से अंत तक बजा सकता है, फिर किसी छोटे हिस्से पर ध्यान केंद्रित कर सकता है या लयबद्ध हिस्सों को अलग से सुन सकता है। यामाहा इस प्रकार के चरण-दर-चरण रिहर्सल का वर्णन करता है, जिसमें व्यवस्था विकल्पों की तुलना करना और परिवर्तनों को रिकॉर्ड करना शामिल है ताकि वादक उन्हें याद रख सकें। [हाउ टू रिहर्स मोर प्रोडक्टिवली विद योर बैंड (How to Rehearse More Productively with Your Band)](https://hub.yamaha.com/brand/creativity/how-to-rehearse-more-productively-with-your-band/)

सपने के दृश्य में, समूह की विशिष्ट ध्वनि को सुनें। क्या संगीत तेज़ और भरा हुआ है, शांत और सटीक है, या अभी भी आकार ले रहा है? क्या वादक किसी लीडर की ओर देखते हैं, एक साथ गिनती करते हैं, या बिना बोले संकेतों का आदान-प्रदान करते हैं? आप एक ऐसे बैंड की कल्पना कर सकते हैं जो हर सुर पर सहमत हो, या जो किसी हिस्से को दूसरे तरीके से आज़माने के लिए अक्सर रुकता हो। दोनों ही एक सम्मोहक दृश्य बना सकते हैं। यदि कोई संगीतमय असहमति सामने आती है, तो वह केवल एक कहानी का मोड़ हो सकती है: समूह दो व्यवस्थाओं के साथ प्रयोग करता है और सुनता है कि वह किसे रखना चाहता है।

समूह परिचित रॉक लाइनअप की तुलना में बड़ा या अधिक विविध भी हो सकता है। आधुनिक बैंड कार्यक्रम छोटे समूहों में गिटार, बास, ड्रम, कीबोर्ड और वोकल्स को जोड़ सकते हैं, जबकि अन्य बैंड परंपराएं विंड, ब्रास, स्ट्रिंग्स या तालवाद्य का उपयोग करती हैं। एक कम्युनिटी मॉडर्न बैंड के बारे में यामाहा का विवरण छात्रों द्वारा उन समकालीन वाद्ययंत्रों के साथ छोटे समूह बनाने का वर्णन करता है। [व्हाई कम्युनिटी मॉडर्न बैंड एन्सेम्बल्स मैटर्स (Why Community Modern Band Ensembles Matters)](https://hub.yamaha.com/music-educators/prof-dev/teaching-tips/why-community-modern-band-ensembles-matters/) इसलिए यह दृश्य आपके सामने आने वाले किसी भी वाद्ययंत्र, शैली या समूह के आकार से अपना रूप ले सकता है।

दृश्य के अगले क्षण की ओर बढ़ें

बैंड में शामिल होना किसी प्रस्तुति की ओर ले जा सकता है, लेकिन यह केवल एक रिहर्सल, साउंड चेक या एक अनौपचारिक जैम सेशन भी बना रह सकता है। यदि कोई स्टेज है, तो उसके पैमाने पर ध्यान दें: किसी कैफ़े में एक छोटा सा चबूतरा, स्कूल का ऑडिटोरियम, सड़क पर परेड का मार्ग, या कोई विशाल स्थल। व्यावहारिक दृश्य विवरण देखें जैसे पर्दे, फ़्लोर मॉनिटर, कंडक्टर का हाथ, रंग-बिरंगी लाइटें, या दर्शकों का किनारा।

फिर विचार करें कि दृश्य कैसे समाप्त होता है। शायद गाना अपने अंतिम सुर तक पहुँच जाता है, समूह कोरस से फिर से शुरुआत करता है, या कोई किसी दूसरी धुन का सुझाव देता है। हो सकता है कि आप सेट सूची लेकर कमरे से बाहर चले जाएँ, या वाद्ययंत्रों को पैक करने के लिए वहीं रुकें। आप इन अंतों का उपयोग एक छोटी कहानी की रूपरेखा बनाने के लिए कर सकते हैं: समूह की लय सीखता हुआ एक नवागंतुक, शो के लिए एक गीत तैयार करता हुआ बैंड, या एक रिहर्सल जो एक अप्रत्याशित जैम सेशन में बदल जाती है।

यदि दृश्य अधूरा लगता है, तो व्याख्या को खुला रखें। आपको यह तय करने की आवश्यकता नहीं है कि बैंड में शामिल होने का "क्या अर्थ है"। इसके बजाय, आप माहौल, वाद्ययंत्र, निमंत्रण मिलने का तरीका और समूह ने क्या बजाया, इसे दर्ज कर सकते हैं। वे ठोस विवरण आपको सपने को किसी भविष्यवाणी या फैसले में बदले बिना एक ड्राइंग, एक काल्पनिक दृश्य या एक नए संगीत विचार के लिए सामग्री प्रदान करते हैं।

अंतिम चिंतन

कल्पना कीजिए कि सपने के अंतिम क्षण के बाद भी बैंड अपना काम जारी रखता है: वाद्ययंत्र अपने केस में रखे जा रहे हैं, कमरे में अंतिम सुर धीमा पड़ रहा है, या कोई अगले गाने के लिए आवाज़ लगा रहा है। आप किस विवरण को किसी कहानी में ले जाना चाहेंगे—ड्रमर के बगल में मिली एक सीट, अपरिचित संगीत का एक पन्ना, या समूह के एक साथ बजाने की पहली ध्वनि? उस छवि को एक रचनात्मक व्याख्या का मार्गदर्शन करने दें जिसे आकार देना पूरी तरह आपके हाथ में है।

स्रोत

• माइक लेविन, “हाउ टू रिहर्स मोर प्रोडक्टिवली विद योर बैंड,” यामाहा म्यूजिक: https://hub.yamaha.com/brand/creativity/how-to-rehearse-more-productively-with-your-band/

• जेक उइत्ती, “टॉप टिप्स फॉर प्लेइंग इन योर फर्स्ट बैंड,” यामाहा म्यूजिक: https://hub.yamaha.com/winds/w-how-to/top-tips-for-playing-in-your-first-band/

• लॉरा डेल रोसो, “व्हाई कम्युनिटी मॉडर्न बैंड एन्सेम्बल्स मैटर्स,” यामाहा म्यूजिक: https://hub.yamaha.com/music-educators/prof-dev/teaching-tips/why-community-modern-band-ensembles-matters/