एक असामान्य डिज़ाइन पहने हुए रनवे मॉडल का सपना देखना

एक असामान्य डिज़ाइन में रनवे मॉडल एक स्वप्न दृश्य को एक जीवंत दृश्य पहेली में बदल सकता है: एक गतिशील सिल्हूट, आकर्षक सामग्री, या अप्रत्याशित सेटिंग। विवरणों का उपयोग वैकल्पिक रचनात्मक संकेतों के रूप में करें, निश्चित अर्थों के रूप में नहीं।

इस रनवे दृश्य को क्या विशिष्ट बनाता है?

यह छवि दो प्रकार के ध्यान को जोड़ती है: मॉडल की गति और परिधान का डिज़ाइन। एक परिचित कैटवॉक दृश्य को एक स्पष्ट मंच देता है, जबकि एक असामान्य पोशाक अपेक्षाओं को बाधित कर सकती है। शायद इसके कंधे बड़े आकार के हैं, इसका निचला घेरा एक बैनर की तरह पीछे खिंचता है, या इसकी सतह मुड़े हुए कागज से बनी प्रतीत होती है। यह विरोधाभास दृश्य का केंद्रीय दृश्य तथ्य हो सकता है: एक पहचानने योग्य रनवे जो एक ऐसा रूप धारण किए हुए है जो किसी अन्य दुनिया का लगता है।

फैशन संग्रह और रनवे शो दृश्य कहानी कहने के रूप में काम कर सकते हैं। कैटवॉक इतिहास पर विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय की प्रदर्शनी परिधानों, फिल्म, फोटोग्राफी और अभिलेखीय सामग्री का उपयोग करके निजी सैलून से लेकर इमर्सिव, लाइवस्ट्रीम किए गए शो तक की प्रस्तुतियों का पता लगाती है। वह इतिहास एक उपयोगी रचनात्मक दृष्टिकोण प्रदान करता है: एक रनवे दृश्य एक छोटे प्रदर्शन जैसा महसूस हो सकता है, जिसमें कपड़े, गति और परिवेश एक तस्वीर में योगदान करते हैं। यह निर्देशित नहीं करता कि सपने का क्या अर्थ है। V&A Dundee, “Catwalk: The Art of the Fashion Show” (https://www.vam.ac.uk/dundee/whatson/exhibitions/catwalk-the-art-of-the-fashion-show?_cldee=R9a0MpWgwBhJ_RCAVq9BUxXtyV5PrzA5zzKFEcwtFpL96xaF979jngWTyWWr7ZDLyEtPly_eW5jTyUiVzFh1dg&esid=b71fe132-dddc-f011-8406-6045bd1132df&recipientid=contact-7bc4316b34f1eb1194ef0022483f59c8-8b0b6367e76d4a538f6414d08a0b80e6)

परिधान के आकार से शुरुआत करें

पूरे सपने का वर्णन करने का प्रयास करने से पहले, डिज़ाइन को अलग करें। इसकी रूपरेखा को देखें: क्या यह संकीर्ण और लंबा, गोल, नुकीला कोणीय, स्तरित (layered), या असममित था? क्या यह कंधों पर चौड़ा था, शरीर से दूर तैर रहा था, या मॉडल को अधिक लंबा दिखाता हुआ प्रतीत हो रहा था? किसी सटीक कपड़े या रंग की तुलना में आकार को याद रखना अक्सर आसान होता है, और यह आपको एक स्केच या छोटे दृश्य के लिए एक मजबूत शुरुआती बिंदु देता है।

किसी परिधान को मूर्तिकला के संबंध में भी देखा जा सकता है। SFMOMA फैशन का वर्णन आकार, बनावट, सामग्री और स्थान की साझा चिंताओं के माध्यम से करता है, अपनी नियोजित प्रदर्शनी 'Dior to McQueen: Fashioning Form' में कपड़ों को मूर्तिकला के साथ जोड़ता है। एक रचनात्मक संभावना के रूप में, पोशाक की कल्पना एक अस्थायी मूर्तिकला के रूप में करें जो पहनने वाले के चलने पर बदलती है: सामने से एक कोणीय रूप बगल से देखे जाने पर नरम या ओवरलैप हो सकता है। यह डिज़ाइन का निरीक्षण करने का एक निमंत्रण है, स्वप्न देखने वाले के बारे में कोई दावा नहीं। SFMOMA, “Dior to McQueen: Fashioning Form” (https://www.sfmoma.org/exhibition/dior-to-mcqueen-fashioning-form/)

एक त्वरित सिल्हूट सूची आज़माएँ:

• रूपरेखा: सबसे बड़ा आकार क्या है, और यह कहाँ से शुरू या समाप्त होता है?

• गति: क्या डिज़ाइन डोलता है, फड़फड़ाता है, उछलता है, घिसटता है, या कठोर रहता है?

• संतुलन: क्या एक तरफ का हिस्सा दूसरी तरफ से अधिक लंबा, चमकीला, भारी या अधिक सजा हुआ है?

• पैमाना: क्या परिधान पहनने योग्य, नाटकीय, लघु, या मॉडल से बड़ा दिखता है?

वे नोट्स एक व्यावहारिक डिज़ाइन संकेत बन सकते हैं: "एक उठे हुए कंधे वाला एक लंबा, शीशे का कोट हर कदम पर पंखे में बदल जाता है।" इस वाक्य को छवि की व्याख्या करने की आवश्यकता नहीं है। इसका काम यह सुरक्षित रखना है कि उस रूप को किस चीज़ ने असामान्य बनाया।

सामग्री, रंग और छोटे विवरणों पर ध्यान दें

इसके बाद, पूछें कि डिज़ाइन किस चीज़ से बना प्रतीत होता है। यह पारभासी फिल्म, बुनी हुई डोरी, पॉलिश की हुई धातु, कागज, पंख, पंखुड़ियों, या ऐसी सामग्री जैसा लग सकता है जो सपने के बाहर मौजूद नहीं हो सकती। यदि आप अनिश्चित हैं, तो सटीक लेबल तय करने के बजाय तुलना दर्ज करें: "गीले कांच की तरह" या "कागज जैसा पतला और सिकुड़ा हुआ।" बनावट वाले शब्द किसी वास्तविक कपड़े की पहचान करने का दिखावा किए बिना एक क्षणिक छवि को जीवंत रख सकते हैं।

V&A के फैशन संसाधन डिजाइनरों द्वारा इतिहास, संस्कृति, कला और संगीत सहित स्रोतों से प्रेरणा लेने का वर्णन करते हैं, और प्लास्टिक और कागज जैसी सामग्रियों के प्रयोग पर चर्चा करते हैं। ये एक रूप का आविष्कार करने के लिए उपयोगी संदर्भ बिंदु हैं: एक साधारण सामग्री अपने पैमाने, निर्माण या सतह द्वारा रूपांतरित दिखाई दे सकती है। उदाहरण के लिए, एक दूसरे के ऊपर रखे कागज़ के पत्तों से बने कोट की कल्पना करें, या एक ऐसा कपड़ा जो उथले तालाब की तरह प्रकाश को परावर्तित करता हो। ये उदाहरण दृष्टांत हैं, किसी विशेष संग्रह या सपने का विवरण नहीं। V&A, “Fashion” collection (https://www.vam.ac.uk/collections/fashion/)

सामग्री से अलग रंग रिकॉर्ड करें। क्या पोशाक एक एकल जीवंत शेड, एक बदलता हुआ ग्रेडिएंट, या एक ऐसा पैटर्न था जो हिलता हुआ प्रतीत होता था? क्या इसका रंग एक गहरे मंच के विपरीत खड़ा था, सेट में घुलमिल गया था, या किसी प्रॉप से मेल खाता था? एक संभावित रचनात्मक अभ्यास दृश्य से तीन रंगों को चुनना और प्रत्येक को एक दृश्य भूमिका देना है: परिधान का मुख्य रंग, एक छोटा एक्सेंट, और रनवे का रंग। यह याद रखी गई छाप को एक संक्षिप्त पैलेट में बदल देता है।

विवरण दृश्य की मौलिकता को संजो सकते हैं। एक आस्तीन एक गढ़े हुए सिरे में समाप्त हो सकती है; एक टोपी मुड़े हुए नक्शे जैसी दिख सकती है; मोतियों की एक लड़ी फर्श से टकराकर खटक सकती है। एक ऐसी विशेषता चुनें जो कमरे के पिछले हिस्से से भी दिखाई दे। फिर पूछें कि मॉडल इसे प्रकट करने के लिए क्या करता है: मुड़ना, रुकना, हाथ उठाना, या तेज रोशनी के पार चलना। उत्तर आपको एक स्पष्ट छवि या काल्पनिक क्षण बनाने में मदद कर सकता है।

रनवे को केवल एक पृष्ठभूमि नहीं, बल्कि एक सेटिंग के रूप में उपयोग करें

कैटवॉक स्वयं सादा, शीशेदार, गोलाकार, असामान्य रूप से संकीर्ण, या भीड़ से घिरा हो सकता है। शायद वहाँ कोई सीटें नहीं हैं, या दर्शक कागज़ की आकृतियों से बने हैं। कमरा एक ट्रेन स्टेशन, एक ग्रीनहाउस या खुले आसमान के नीचे एक मंच जैसा दिख सकता है। ऐसे विवरणों को एक कल्पित दृश्य के लिए डिज़ाइन विकल्पों के रूप में मानें। V&A Dundee का कैटवॉक इतिहास का अवलोकन नोट करता है कि सैलून शो से लेकर इमर्सिव इवेंट्स तक, रनवे प्रस्तुतियाँ रूप और पैमाने में कैसे बदल गई हैं, इसलिए कई सेटिंग्स रचनात्मक संभावनाओं के रूप में समझ में आ सकती हैं। V&A Dundee, “Catwalk: The Art of the Fashion Show” (https://www.vam.ac.uk/dundee/whatson/exhibitions/catwalk-the-art-of-the-fashion-show?_cldee=R9a0MpWgwBhJ_RCAVq9BUxXtyV5PrzA5zzKFEcwtFpL96xaF979jngWTyWWr7ZDLyEtPly_eW5jTyUiVzFh1dg&esid=b71fe132-dddc-f011-8406-6045bd1132df&recipientid=contact-7bc4316b34f1eb1194ef0022483f59c8)

सेट के विवरण यह भी बदल सकते हैं कि डिज़ाइन को कैसे देखा जाता है। एक स्पॉटलाइट चमकदार सतह को प्रकट कर सकती है; एक हवा का झोंका झालर को जीवंत कर सकता है; एक खाली दीवार एक जटिल सिल्हूट को उभार सकती है। एक शीशे का फर्श पोशाक को तब तक दोहरा सकता है जब तक कि मॉडल प्रतियों से घिरा हुआ प्रतीत न हो। दृश्य का तीन परतों में वर्णन करने का प्रयास करें: निकटतम क्या है, मॉडल को क्या फ्रेम करता है, और रनवे के सुदूर छोर पर क्या स्थित है। वह संरचना एक ड्राइंग, मूड बोर्ड या छोटी कहानी के लिए एक उपयोगी आधार बनाती है।

यदि मॉडल दृश्य में अकेला व्यक्ति है, तो उनकी चाल क्रिया की आपूर्ति कर सकती है। शायद वे धीरे-धीरे चलते हैं, घूमते हैं, आत्मविश्वास से कदम बढ़ाते हैं, या किसी परिधान के विवरण का निरीक्षण करने के लिए रुकते हैं। यदि अन्य आकृतियाँ दिखाई देती हैं, तो उनकी व्यवस्था पर ध्यान दें: किनारे पर एक पंक्ति, एक अकेला फोटोग्राफर, या बालकनियों से देखने वाले दर्शक। ये मंचन के विकल्प हैं। वे किसी के जीवन के बारे में कोई संदेश दिए बिना दृश्य को एक प्रदर्शन के रूप में बताने में आपकी मदद कर सकते हैं।

छवि को एक रचनात्मक अभ्यास में बदलें

यदि दृश्य को स्मृति में बनाए रखना कठिन लगता है तो एक संक्षिप्त क्रम मदद कर सकता है। प्रत्येक चरण के लिए एक वाक्य लिखें:

1. प्रवेश: मॉडल कहाँ प्रकट होता है, और पहला विवरण क्या है जिस पर आपका ध्यान जाता है?

2. प्रकटीकरण: जैसे-जैसे मॉडल निकट आता है क्या बदलता है: सिल्हूट, बनावट, प्रकाश, या गति?

3. अंत: क्या मॉडल मुड़ता है, पर्दे के पीछे गायब हो जाता है, सेट का हिस्सा बन जाता है, या कोई वस्तु पीछे छोड़ जाता है?

इस क्रम को छवि के साथ खेलने के एक वैकल्पिक तरीके के रूप में लें। यह एक अंश बना रह सकता है, या यह एक डिज़ाइन अवधारणा, चित्रण, पोशाक विवरण या कहानी की शुरुआत बन सकता है। आपको इसे पूरा करने या एक ही सही व्याख्या खोजने की आवश्यकता नहीं है।

अधिक केंद्रित संकेत के लिए, एक श्रेणी चुनें—आकार, सामग्री, गति, रंग या सेटिंग—और इसे दो प्रश्नों के साथ विकसित करें: "मैं क्या रखूँगा?" और "मैं क्या बदलूँगा?" आप पोशाक की कागज़ जैसी सतह को बनाए रख सकते हैं जबकि इसके रंग को चांदी से गहरे नीले रंग में बदल सकते हैं। या रनवे के शीशे वाले फर्श को बनाए रखें लेकिन मॉडल के सिल्हूट को नरम और गोल बना दें। यह छोटा सा संशोधन आपको इसे डिकोड करने के संदेश के रूप में मानने के बजाय दृश्य विचार का पता लगाने का एक तरीका देता है।

अपने व्यक्तिगत जुड़ावों को वैकल्पिक रखें

एक स्वप्न व्याख्या प्रविष्टि संभावनाओं की पेशकश कर सकती है, लेकिन यह प्रत्येक पाठक के लिए एक अर्थ स्थापित नहीं कर सकती है। वही असामान्य पोशाक एक व्यक्ति को पोशाक के स्केच की, दूसरे को एक संग्रहालय के प्रदर्शन की, और किसी अन्य को एक ऐसे चरित्र की याद दिला सकती है जिसे वे गढ़ना चाहते हैं। वे व्यक्तिगत संबंध उपयोगी रचनात्मक शुरुआती बिंदु हो सकते हैं, लेकिन उन्हें समझाने या निष्कर्ष के रूप में मानने की आवश्यकता नहीं है।

एक साधारण नोट सबसे महत्वपूर्ण भागों को सुरक्षित रख सकता है: परिधान की रूपरेखा, एक बनावट, इसकी गति, प्रकाश व्यवस्था और मॉडल का अंतिम हावभाव। यदि दृश्य बाद में दिमाग में लौटता है, तो व्याख्या थोपने के बजाय नए दृश्य विवरण जोड़ें। उद्देश्य छवि को आपके अपने रचनात्मक उपयोग के लिए उपलब्ध कराना है।

अंतिम विचार

एक असामान्य डिज़ाइन पहने हुए एक रनवे मॉडल कपड़ों, गति और मंचन का एक संक्षिप्त दृश्य है। सिल्हूट से शुरू करें, फिर सामग्री, रंग, गति और आसपास के स्थान पर ध्यान दें। वहाँ से, आप स्केच कर सकते हैं, लिख सकते हैं या केवल दृश्य आविष्कार के एक खुले टुकड़े के रूप में छवि का आनंद ले सकते हैं।

स्रोत

• V&A Dundee, “Catwalk: The Art of the Fashion Show” — https://www.vam.ac.uk/dundee/whatson/exhibitions/catwalk-the-art-of-the-fashion-show?_cldee=R9a0MpWgwBhJ_RCAVq9BUxXtyV5PrzA5zzKFEcwtFpL96xaF979jngWTyWWr7ZDLyEtPly_eW5jTyUiVzFh1dg&esid=b71fe132-dddc-f011-8406-6045bd1132df&recipientid=contact-7bc4316b34f1eb1194ef0022483f59c8

• SFMOMA, “Dior to McQueen: Fashioning Form” — https://www.sfmoma.org/exhibition/dior-to-mcqueen-fashioning-form/

• V&A, “Fashion” संग्रह — https://www.vam.ac.uk/collections/fashion/